和世界上许多城市一样，Montréal也通过街头表演给这座城市带来了友好感和文化活力。
街头卖艺曾经是一种在城市边缘兴盛的边缘活动，如今却为公共广场、街角和地铁等场所带来了身份认同。人们常说它为城市创造了安全、有趣和包容的空间。
但是，在这种文化被期望推动经济增长的新政治经济中，街头艺人如何看待自己呢?
在我为博士研究所做的口述历史采访中，老Montréal(一个流行的街头表演网站)的长期街头表演者反映了他们在Montréal标榜自己是一个文化大都市的时候被城市空间所取代和排斥的感觉。
“我们一直都在这里”
我第一次见到埃里克·吉拉德(Eric Girard)时，他正站在旧Montréal Jacques-Cartier广场(Place Jacques-Cartier)中央一个装饰性的马饮水槽上。他说，他正在揣摩观众的感受，以决定是否该开始表演了。
但现在，城市决定了吉拉德在哪里、何时以及多久能在广场上表演一次。在Montréal，街头卖艺季大约持续10到12周，这些措施正在损害街头卖艺者获得体面收入的能力。
吉拉尔是一名剑术表演者和喷火者，他告诉我，雅克-卡地亚广场一直以来都是卖艺的地方。“我们一直在这里，”他说。
音乐家、圆圈表演者、街头艺术家和工匠在夏天经常在广场上争夺空间。这里有餐厅、冰淇淋店、历史纪念碑、19世纪的建筑、鹅卵石街道和散步的开放空间，是一个理想的地方。
维尔玛丽市允许街头艺人在特定地点表演。随着最新法规的出台，以及诸如景观区(Quartier des)和露天活动场所等空间的出现，吉拉德觉得这座城市正在“摆脱正统的街头艺人”。
“总会有个节日什么的。当什么都没有的时候，他们就会建一堵墙之类的东西，”他在谈论这座城市的新文化区时说。他还指出，像爵士音乐节这样的活动会组织和雇佣他们自己的街头表演者。
在一个相当好的日子里，吉拉德的圆圈秀可以看到几百人参加。吉拉德曾经是老Montréal的常客，现在很少在广场上表演。
“我赚小钱”
“真正的街头表演是‘现在就站在角落里’，我做一点事情，就能得到一点钱，”魔术师兼逃脱艺术家彼得·斯诺(Peter Snow)说。
在经历了30多年的街头表演、令人失望的2019年季度以及新冠肺炎大流行之后，斯诺决定不再回到旧Montréal街头表演。
他断言，那些雇佣街头艺人，收入比他高“五倍”的大型音乐节不会接受他。“我赚的钱很少，”他说。他还指出，他们没有被邀请参加音乐节，“因为我们被认为有点狂野，好吧，他们想要安全的人。”
虽然斯诺似乎并没有因为被排除在音乐节之外而感到太难过，但他对雅克-卡地亚广场的在线平台和彩票系统感到恼火。这剥夺了他决定表演时间的自主权，他认为这是实践的核心。
“Ma vie va être dure”
街头表演既是一种空间实践，也是一种创意，它依赖于适当的即兴表演，而过度规范它可能会令人沮丧。苏珊娜·马丁内斯(Susana Martinez)是广场上的一名弗拉明戈舞者，她解释说，如果一个周末因为天气原因而特别倒霉，她可能会因为新规定失去她唯一的位置。
马丁内斯预料到镇压和规定会让她的生活变得困难。“Avec la répression, Avec ces règlements, ma vie va être dure，”她说。
21世纪初，马丁内斯在老港口工作，直到港务局决定禁止艺人和音乐家进入。她说，一些针对街头艺人的噪音投诉实际上是音乐节上大型舞台演讲者指向城市造成的。马丁内斯还详细地讲述了她和其他当地街头艺人是如何受到虐待的，而这座城市却欢迎新的和外来的人才。
除了一种被排斥、流离失所的感觉，以及城市街头表演空间的缩小，城市监管措施的实施扰乱了广场上的社区。
Montréal的逻辑是吸引新的和外来的人才来城市，希望鼓励经济振兴。但这些“数字解决方案”和灵活性可能会对那些发现自己流动性相对较低、没有专业培训、多年来一直在同一个领域工作的人产生负面影响。
